「日本的八个审美意识」产品设计美学的跨界书单

6月26日进化营群分享 by 周楷雯

第一本是黑川雅之老师的，日本的八个审美意识，这本书是我在北京三里屯的 Page One 买的。这本书读完解决了我一个问题 ： 当我们在审美日本设计时，我们所赞美的到底是什么？

第一个，微

微来自于东西方宗教哲学的不同，西方的宗教，讲的是神明在外。东方，更多则是佛在心中。

微所讲述的，就是关注每一处细节，就如构建枯山水时的细节打磨，是倾注着创作者全部去雕刻。

每个细节，在设计、研发的过程中，都倾注自己的感情，此刻可能不会再来。

一期一会是日本的一个成语，所阐述的便是当下于对方交谈的时刻不会再来，珍惜此刻，珍惜做每一件事的过程。很可能以后都不再有机会来过。

微的本质——细节之处体现产品的理念。

第二个，并

日本人的设计，极为崇尚自然美本身。

就像七神福一样，他们并没有严肃的宗教区分意识。而是如果放在一起，自己觉得很好很和谐，就可以。或者说，他们为了一种极致和谐的美，可以走的非常极端。不断吸收，融合，而死亡从某种程度上，也是他们对极端美的一种追求。受佛教的影响，日本人把死亡也会当做一种涅槃。而剖腹，正是对这种纯净美的追求。

第三个，气

上方这幅图是长城脚下的公社里的一栋建筑，隈研吾的竹屋。气的本质是能量，让人产生一种安心的感觉。日本设计里，非常在意能量场的构建。在竹屋里，中间的四方区域构成了能量容器，而方桌是其中能量的散发点。

气的本质——能量。

第四个，间

间的表现，我们通常会用留白和余音去描述。把气和间结合在一起的例子，上方即是我非常喜欢的建筑师安藤忠雄的作品，光之教堂。 间融合了阴阳的概念。

• 人在制造东西的时候，其直接产生的就是阳，不能制造出来的就是阴。
• 制造物件时，如果仅仅理解成制造物件，是没有办法理解阴阳的。
• 局部不独立于整体，注重留白与能量间的结合。就像光之教堂一样，十字架构成了能量，而光之后的阴影并不是设计师创造出来的。能量的产生，与空间留白之阴的结合，构成了和谐。

第五个，秘

秘的核心是激发观众的想象力。不刻意追求表达，通过情景，气，间的设定，激发对方的想象，将对方融入到自己的解读中。

即一件作品由创作者和观众的解读共同完成。

秘的本质——构建出言已尽而意无穷的感受。

第六个，素

崇尚材料本色之美。深爱可以融入自然的美景，时间打磨掉人工的痕迹，热爱不加杂质的纯真。

造型，本来就是人加工的东西，那造型不要也罢。

第七个，假

这里的假，取假借之意。

一切本是假借的，生命亦如是。

日本在修缮房屋时，不会修复到如新一般，而是保留使用的痕迹。就像 iPhone 不贴膜，划痕，即是使用的痕迹，即是伴随的证明。

长河中的你,顺流而下也好,逆流而上亦佳。

假的审美意识，是对宇宙法则的坦然。

第八个，破

乐吉左卫门在制作茶碗的时候，会制作一大批放进去烧制，烧完了后，会一个个摔碎，从中取出自己满意的。这个茶碗，制作的过程，以及成品。

几乎涵盖了所有的审美意识。破，便是放弃完全的人为设计，借力于偶然。